Już po raz piaty artyści i entuzjaści sztuki szkła spotkają się we Wrocławiu na Europejskim Festiwalu Szkła „Play with Glass”. Z każdym rokiem festiwal wywołuje coraz większe zainteresowanie – w Polsce i za granicą i powoli wyrasta na najważniejszą w Europie cykliczną imprezę związaną ze sztuką szkła.
Play With Glass – Europejski Festiwal Szkła
15.10 – 10.11.2016
Organizatorzy, Anita Bialic i prof. Kazimierz Pawlak, zapraszają do udziału w festiwalowych wydarzeniach wybitnych europejskich artystów szkła, którzy są przedstawicielami trzech pokoleń.
„Chcemy w ten sposób pokazać, jak wielkie możliwości stwarza szkło w tworzeniu dziel sztuki. Jednocześnie śledzimy zmiany zachodzące w wykorzystaniu tego materiału na przestrzeni ostatnich kilkudziesięciu lat” – podkreśla Kazimierz Pawlak.
Najważniejszym wydarzeniem Europejskiego Festiwalu Szkła „Play with Glass” jest wystawa główna, co roku na inny temat, prezentowana w historycznej Sali Sesyjnej na Dworcu Wrocław Główny, oraz w Galerii Miejskiej w Łodzi, Muzeum Karkonoskim w Jeleniej Górze i w Galerii Sztuki w Legnicy.
Tegorocznej wystawie głównej, „Dr Jekyll and Mrs Hyde”, towarzyszą wystawy organizowane w dziesięciu wrocławskich galeriach, m.in. Debiut Festiwalu w Galerii Arttrakt, na której zostaną zaprezentowane prace czeskiego projektanta, Sebastiána Kitzbergera, nominowanego w 2015 roku do nagrody Odkrycie Roku, Czech Grand Design Awards, oraz „Where is my Paradise?”, indywidualna wystawa wybitnego japońskiego artysty, zamieszkałego w Niemczech, Shige Fujishiro, w galerii SiC! BWA Wrocław.
W ramach festiwalu odbędzie się także międzynarodowe seminarium poświęcone europejskiej sztuce szkła, oraz liczne projekty artystyczne i edukacyjne: Szkło w przestrzeni Miejskiej Wrocławia, Szklana Witryna, Szklany Autobus, Dni Otwarte w Katedrze Szkła Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu oraz w dolnośląskich pracowniach szkła, warsztaty szklarskie. W czasie tegorocznego festiwalu, w „Szklany Weekend”, w dniach 15 – 16 października, wszystkie galerie, prezentujące wystawy w ramach festiwalu, będą otwarte.
Europejski Festiwal Szkła jest organizowany od 2012 r., corocznie w październiku, przez Galerię BB i Fundację Fly with Art, w ścisłej współpracy z Gminą Wrocław oraz Akademią Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu i Związkiem Polskich Artystów Plastyków – Okręg Wrocławski. Projekt festiwalu został włączony do aplikacji miasta Wrocław do tytułu Europejskiej Stolicy Kultury 2016.
Piąta edycja Europejskiego Festiwalu Szkła jest współfinansowana przez Europejską Stolice Kultury Wrocław 2016.
Wystawy w ramach Play With Glass:
Dr Jekyll and Mrs Hyde
17 października – 10 listopada 2016
otwarcie: 17 października, godz. 17:00
Dworzec Główny, Sala Sesyjna
Wystawa główna w ramach projektu Play with Glass – European Glass Festival.
W znanej na całym świecie noweli szkockiego pisarza Roberta Louisa Stevensona „Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde”, 1886, ceniony londyński lekarz dr Henry Jekyll zmienia się, pod wpływem zażycia wynalezionego przez siebie eliksiru, w okrutnego Edwarda Hyde’a. Jekyll, nie mogąc się pogodzić z czynami dokonywanymi przez siebie pod postacią Hyde’a, popełnia samobójstwo.Nowela Stevensona, określana jako portret psychopatologicznej podwójnej osobowości, wprowadziła na trwałe do potocznego języka frazę „Jekyll i Hyde” jako określenie osoby o rozdwojonej osobowości. Czy zamiana doktora Jekylla w panią Hyde zapobiegnie samobójstwu? Czy pani Hyde, podobnie jak pan Hyde, okaże się także potworem? A może będzie londyńską emancypantką, walczącą o prawa kobiet? Historia dr Jekylla nadal rozpala wyobraźnię czytelników opowieści Stevensona na całym świecie. Czy sprowokuje także artystów zaproszonych do udziału w głównej wystawie 5. edycji Europejskiego Festiwalu Szkła „Play with Glass” pt. „Mr Jekyll and Mrs Hyde” – do przedstawienia własnej wersji wydarzeń?Do zaprezentowania, przy wykorzystaniu szkła, opowieści o współczesnym dr Jekyllu, osamotnionym w industrialnej i wirtualnej przestrzeni XXI wieku?
Anita Bialic
Artyści
Kalina Bańka – Polska; Jakub Berdych – Czechy; Æsa Björk – Norwegia; Javier Blanco – Hiszpania; Jana Hojstričová, Palo Macho – Słowacja; Krista Israel – Holandia; Maria Koshenkova – Rosja/Dania; Magdalena Kucharska – Polska; Sini Majuri – Finlandia; Mihály Melcher – Węgry; John Moran – Belgia; Silvio Vigliaturo – Włochy; Janusz Walentynowicz – Dania/USA; Krzysztof Wałaszek – Polska; Bernd Weinmayer – Niemcy/Austria; Dana Zámečníková – Czechy; Barbara Zworska-Raziuk – Polska
kurator: Anita Bialic
Beginning – Sebastián Kitzberger | Debiut Festiwalu
15 – 31 października 2016Galeria Arttrakt
otwarcie: 17 października 2016, godz. 20:00
Rokrocznie autor wystawy odbywającej się w Galerii Arttrakt podczas Europejskiego Festiwalu Szkła „Play with Glass” wskazuje studenta uczelni artystycznej – z wydziału czy kierunku związanego ze szkłem artystycznym – który jego zdaniem zasługuje na przedstawienie szerszej publiczności.
Sebastian Kitzberger, 1992, ukończył Średnią Szkołę Szklarską (Střední uměleckoprůmyslová škola sklářská) w Wałaskim Międzyrzeczu, Czechy, 2012. Obecnie jest studentem Pracowni Szkła prowadzonej przez Rony’ego Plesa w Wyższej Szkole Sztuki Użytkowej (VŠUP) w Pradze, Czechy. Był stypendystą w pracowni Koncepcja – Obiekt – Znaczenie (K.O.V.), prowadzonej przez Evę Eisler w praskiej Wyższej Szkole Sztuki Użytkowej. Brał udział w kilku grupowych wystawach, w tym: Salone Internazionale del Mobile, Mediolan, Włochy, 2015; London Design Festival, Wielka Brytania, 2014; Designblok 2014, Praga. Otrzymał Design Talent Card na Designblok 2014 oraz był nominowany do nagrody Odkrycie Roku, Czech Grand Design Awards, 2015. Pracuje w wielkoformatowych technikach, koncentrując się na szkle ciętym oraz na uzyskiwaniu różnorodnych kolorów szkła. Jego prace są zabawne i precyzyjnie wykonane. Sebastian Kitzberger współpracuje ze Stepanem Smetaną, studentem Pracowni Architektury w Wyższej Szkole Sztuki Użytkowej – wspólnie zaprojektowali serię lamp pod nazwą “Beginning” (Początek).
Where is my paradise? – Shige Fujishiro
17 października 2016 – 12 listopada 2016
Galeria SiC, Plac gen. T. Kościuszki 9/10
otwarcie: 17 października 2016, godz. 19:00
Gdzie jest mój raj?
Uwodzicielskie obiekty Shige odnoszą się do symboliki rajskiego ogrodu. Mając świadomość, że zostaliśmy z niego wygnani, próbujemy jednocześnie doszukiwać się rajskiej obietnicy w małych przyjemnościach świata materialnego. Choć rzeźby Shiege imitują świat roślinny oraz przedmioty użytku codziennego, to dominuje w nich niezależna materialność. Miliony szklanych paciorków, druty i agrafki wzbudzają podziw, ale też zarazem niepokój. Prace uzupełnione o wypreparowane zwierzęta w całości stają się opowieścią o obiecanej idyllicznej krainie, o naszych wyobrażeniach o Edenie, ale jednocześnie o brutalnym zderzeniu z rzeczywistością. Czy to, co nas otacza, jest wystarczające? „Where is my paradise” to wystawa zadająca pytania na różnych poziomach. O jaki rodzaj rzeczywistości tutaj chodzi? Czy to raj? Miejsce przestępstwa? Muzeum? A może zoo? Shiege wyplata obiekty z błyszczących, szklanych koralików, które są jednym z najstarszych elementów biżuterii oraz wczesnohistorycznym towarem wymiennym. Motywy zwierzęce, roślinne oraz zwykłe torby na zakupy, składające się z milionów lśniących paciorków, uwodzą nas swoim kunsztem i starannością wykonania. To mozolna i ciężka praca artysty, który kreuje kolejny sztuczny świat w świecie już całkowicie wykreowanym. Wykorzystując motywy biblijne odnoszące się do rajskiego ogrodu, krainy szczęśliwości czy wiecznej próby poszukiwania szczęścia, Fujishiro buduje kolejny mit, dodając kolejne warstwy narracji. Czym jest raj w obliczu zindywidualizowanych światów człowieka postmodernistycznego? Kim jest artysta, który tworzy nowe sztuczne światy i formy? Po japońsku raj znaczy dosłownie „najwyższe szczęście”. To pierwszy stopień do „czystej krainy”, w której zostaje przerwana pętla odrodzenia. Tam ani naturalność ani kreacjonizm sztuki nie miałby znaczenia. Etos raju jako idea jest piękny, ale żeby się do niego dostać, trzeba spełnić jeden warunek. Cytując piosenkę Niny Hagen: „Wszyscy chcą do raju, ale nikt nie ma ochoty na śmierć”.
SHIGE FUJISHIRO
Absolwent Wydziału Sztuk Pięknych i Teorii Sztuki na Uniwersytecie w Hiroszimie, Japonia, 2002. Studia doktoranckie na Wydziale Sztuk Pięknych i Teorii Sztuki na Uniwersytecie w Hiroszimie, 2002–2005. Uczestnik wymiany studenckiej w Szkole Wyższej w Hannoverze (Hochschule Hannover), Niemcy, 2000–2001. Mieszka i pracuje w Niemczech. Laureat kilku nagród, m.in.: Jutta Cuny-Franz Förderpreis, Muzeum Pałac Sztuki, Düsseldorf, Niemcy, 2011; nagroda fundacji Alexander Tutsek-Stiftung, Coburger Glaspreis 2014, Kunstsammlungen der Veste Coburg, Coburg, Niemcy. Udział w indywidualnych i zbiorowych wystawach, m.in.: Dom Sztuki w Monachium, Niemcy, 2011; GLASPLASTIK UND GARTEN, Münster, Niemcy, 2013; Coburger Glaspreis 2014, Kunstsammlungen der Veste Coburg, Coburg, Niemcy.
Jego prace znajdują się m.in. w kolekcji fundacji Alexander Tutsek-Stiftung, Monachium, w zbiorach Kunstsammlungen der Veste Coburg, Europejskie Muzeum Współczesnego Szkła, Rödental, Niemcy oraz w Muzeum Kunstpalast w Dusseldorfie. Shige Fujishiro, japoński artysta zamieszkały w Niemczech, bada w swojej sztuce kulturowe różnice pomiędzy Wschodem a Zachodem. Jego ulubionym materiałem są szklane koraliki.
⇒ http://www.europeanglassfestival.com/